Quatre gestes.
Une seule ligne de temps.
Marquez une Première. Marquez une Dernière.
Obtenez les secondes entre les deux.
Choisissez l’image où un plan doit commencer et celle où il doit arriver — sur la ligne de temps, ou n’importe quelle image fixe de votre coffre. Le modèle crée le mouvement entre les deux, qui vient se placer dans le trou. Les clips autour sont rognés selon les marques, donc le raccord se fait sans saut.
« Le jour laisse lentement place à la nuit. »
Une Première ou une Dernière peut être n’importe quelle image de la ligne de temps, une image fixe de votre coffre, ou une image que vous venez de retoucher.
Rognez les clips selon les marques et le Bridge commence sur votre Première image et arrive sur votre Dernière — exactement, pas approximativement.
La plupart des modèles créent le son avec l’image. La famille H3 crée des clips muets, donc le son qui l’entoure se poursuit.
Mettez en musique
sans partir d’ici.
La musique, une voix hors champ et le son déjà présent dans vos clips ont chacun leur propre piste, sous l’image, sur la même ligne de temps.
Vos mains
le connaissent déjà.
Passez au jeu de raccourcis du logiciel de montage sur lequel vous avez appris. La lame de Final Cut, c’est ⌘B. Celle de Premiere, ⌘K. La nôtre, S. Les infobulles de la barre d’outils suivent le jeu que vous choisissez.
Fonctionne comme la ligne de temps magnétique : Supprimer referme le trou, ⇧⌫ laisse un trou, et tout se resserre derrière les rognages.
Fait dans votre navigateur.
Gratuit, à chaque fois.
Montez depuis chaque carte.
Chaque vidéo de votre bibliothèque a un bouton Monter à côté de Supprimer. Il ouvre un nouveau montage avec cette prise sur la ligne de temps, la tête de lecture à zéro, prête à être rognée.